Pe data de 30 ianuarie 2027, ora 20.00, Ateneul Român găzduiește pentru prima dată concertul-eveniment: PASADENA ROOF ORCHESTRA! Una dintre cele mai apreciate formații britanice de jazz și swing vine la București pentru o întâlnire efervescentă cu publicul român!

Pentru cei care îi cunosc deja, PASADENA ROOF ORCHESTRA este o veste excelentă! Pentru cei care nu au auzit încă de orchestra, show-ul de la Ateneul Român poate fi începutul unei foarte frumoase prietenii muzicale!

Cu instrumentisti care pun laolaltă precizia marilor formații de dance band, energia swingului, eleganța jazzului și plăcerea pură de a cânta, concertul de la București promite o seară în care spectatorii pot asculta, zâmbi, bate ritmul cu piciorul și, de ce nu, redescoperi cât de modern suna muzica anilor ’20 și ’30!

MUZICA PASADENA ROOF ORCHESTRA VA PURTA DECORUL ATENEULUI ROMÂN

Ateneul Român este unul dintre puținele locuri din România în care universul Pasadena Roof Orchestra poate fi trăit în întregime: într-o sală cu o istorie muzicală impresionantă, printre detalii arhitecturale care par să aparțină unei alte epoci, dar în care muzica live rămâne mereu prezentă și actuală.

Iar dacă există un lucru pe care Pasadena Roof Orchestra îl demonstrează de mai bine de cinci decenii, acela este că o melodie bună nu îmbătrânește, ci se reinventează!

Biletele au fost puse în vânzare via eventim.ro la următoarele categorii de prețuri:

• THE ROYAL AFFAIR

VIP | 629 lei

• GOLDEN SWING

Categoria I | 529 lei

• HOT JAZZ

Categoria II | 429 lei

• FIRST BEAT

Categoria III | 329 lei 

Link bilete: https://www.eventim.ro/eventseries/pasadena-roof-orchestra-4215133/


DESPRE PASADENA ROOF ORCHESTRA

Înființată în 1969, Pasadena Roof Orchestra a transformat muzica anilor ’20 și ’30 într-o experiență live care continuă să cucerească publicul de pretutindeni. Orchestra a devenit una dintre cele mai cunoscute formații britanice dedicate marilor tradiții ale jazzului, swingului și dance band-ului, cu un repertoriu construit în jurul unor compozitori și autori precum George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, Ray Noble și Hoagy Carmichael.

Este muzica unei epoci în care melodiile aveau nevoie de timp ca să devină nemuritoare. Și exact asta s-a întâmplat cu multe dintre piesele pe care PASADENA ROOF ORCHESTRA le readuce astăzi pe scenă: cântece cu melodii memorabile, armonii sofisticate și acel amestec inconfundabil de romantism, ritm și eleganță care a definit marile orchestre de dans ale secolului XX.

Dar PASADENA ROOF ORCHESTRA nu este o formație de „nostalgie” și nici o trupă-tribut. Este orchestra cu o identitate proprie, un ansamblu care a făcut din această muzică o formă vie de spectacol. În repertoriul său se întâlnesc ritmuri de swing, jazz, blues și ragtime, alături de piese celebre precum „Puttin’ on the Ritz”, „Sweet Georgia Brown” sau „The Lullaby of Broadway”.

Iar concertul nu este o lecție de istorie muzicală. Este o experiență live cu ritm, virtuozitate, eleganță și umor britanic — o combinație care a făcut ca Pasadena Roof Orchestra să fie primită cu entuziasm în săli și spații de concert din întreaga lume, de la Londra, Berlin și Helsinki până la New York, Dubai, Hong Kong și Kuala Lumpur. Orchestra a susținut, de asemenea, mai multe turnee în Statele Unite, unde a fost primită cu apreciere de public și critici.

De-a lungul timpului, muzica formației a ajuns și în cinematografie și în publicitate.

Pasadena Roof Orchestra a contribuit la coloane sonore de film și a fost asociată inclusiv cu producții precum Comedian Harmonists și Just a Gigolo, filmul din 1980 cu David Bowie și Marlene Dietrich. Orchestra a cântat, de asemenea, la Buckingham Palace, în cadrul petrecerii de Crăciun din 2010.

The post Pasadena Roof Orchestra cucerește Bucureștiul la Ateneul Român first appeared on German Quality Entertainment.

Pe 31 ianuarie 2027, ora 20.00, Ateneul Român va găzdui o nouă ediție a spectacolului simfonic “HANS ZIMMER’S MUSIC IN BUCHAREST”, o producție internațională, odisee dedicată creației unuia dintre cei mai influenți compozitori ai cinematografiei moderne: HANS ZIMMER!

Sub bagheta dirijorului belgian Karel De Wilde, prestigioasa orchestră La Chapelle Sauvage va readuce la viață unele dintre cele mai iubite coloane sonore din istoria filmului, într-o interpretare care promite să transforme sala Ateneului într-un veritabil univers cinematografic.

Mai mult decât un concert dedicat muzicii de film, HANS ZIMMER’S MUSIC IN BUCHAREST este întâlnirea dintre cinema și orchestra simfonică, dintre imagine și sunet, dintre memoria afectivă a spectatorului și creațiile care au schimbat pentru totdeauna felul în care percepem muzica de film.

Publicul va redescoperi muzica unor producții devenite repere ale cinematografiei mondiale, precum Interstellar, Inception, Gladiator, Pirates of the Caribbean, The Lion King și multe altele, într-un concert de aproximativ 90 de minute, construit ca o călătorie prin emoție, imaginație și forța extraordinară a muzicii interpretate live!

Biletele se găsesc via eventim.ro la următoarele categorii de preturi:

VIP – Infinity – 629 lei
Categoria I – Beyond Time – 529 lei
Categoria II – Vibration – 429 lei
Categoria III – Awakening – 329 lei

https://www.eventim.ro/event/hans-zimmers-music-in-bucharest-ateneul-roman-21942590/?affiliate=R41

LA CHAPELLE SAUVAGE – ORCHESTRĂ CARE TRANSFORMĂ FIECARE PROIECT ÎNTR-O IDENTITATE ARTISTICĂ

Fondată în Belgia la inițiativa dirijorului Karel De Wilde, La Chapelle Sauvage nu este doar un ansamblu orchestral. Este un spațiu artistic aflat într-o continuă evoluție, care reunește muzicieni profesioniști proveniți din numeroase țări, uniți de aceeași pasiune pentru excelență și libertate creativă.

Numele orchestrei reflectă chiar filosofia care i-a adus împreună: o energie artistică neîmblânzită, dublată de rigoarea interpretării clasice și de dorința permanentă de a explora noi forme de expresie muzicală.

Pornind de la un nucleu solid de muzicieni, orchestra își adaptează permanent instrumentația în funcție de repertoriu, abordând cu aceeași naturalețe muzica de cameră, marile lucrări simfonice și proiectele crossover. Colaborările constante cu soliști și coruri internaționale contribuie la construirea unor producții de înalt nivel artistic, apreciate pe scene din întreaga Europă.

Fiecare apariție La Chapelle Sauvage este rezultatul unui echilibru între tradiție și inovație, între respectul pentru partitură și curajul unei interpretări contemporane.

KAREL DE WILDE – DIRIJORUL CARE CONSTRUIEȘTE POVEȘTI PRIN MUZICĂ

Considerat unul dintre cei mai promițători dirijori belgieni ai generației sale, Karel De Wilde și-a construit parcursul artistic studiind pianul, orga, clavecinul, contrabasul, teoria muzicii și dirijatul orchestral la Conservatoarele Regale din Gent și Mons.

Director artistic și dirijor principal al La Chapelle Sauvage, De Wilde a condus de-a lungul carierei sale un repertoriu impresionant, de la muzică simfonică și operă până la cantate, oratorii și producții muzicale contemporane. În paralel cu activitatea dirijorală, este compozitor și manager artistic, colaborând cu numeroși soliști, orchestre și coruri internaționale.

Viziunea sa artistică pornește de la convingerea că un concert nu înseamnă doar interpretarea fidelă a unei partituri, ci construirea unei legături autentice între muzicieni și public.

HANS ZIMMER – COMPOZITORUL CARE A SCHIMBAT SUNETUL CINEMATOGRAFIEI

Puțini compozitori au influențat cinematografia contemporană așa cum a făcut-o Hans Zimmer! Stilul său inconfundabil, în care orchestra simfonică se întâlnește cu sonoritățile electronice moderne, a redefinit limbajul muzicii de film și a inspirat generații întregi de compozitori.

Distins cu două Premii Oscar, patru Premii Grammy și numeroase alte distincții internaționale, Hans Zimmer este autorul coloanelor sonore pentru peste 150 de producții cinematografice, printre care The Lion King, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Dune, No Time to Die, Dunkirk și seria Pirates of the Caribbean.

Colaborările sale cu regizori precum Christopher Nolan, Ridley Scott, Denis Villeneuve, Ron Howard sau Gore Verbinski au contribuit la definirea unora dintre cele mai importante producții cinematografice ale ultimelor decenii, transformând muzica într-un element esențial al narațiunii.

Prin “HANS ZIMMER’S MUSIC IN BUCHAREST”, publicul român este invitat să redescopere aceste creații într-o interpretare live de înaltă ținută artistică, într-unul dintre cele mai prestigioase spații culturale ale țării.

Pe 31 ianuarie 2027, Ateneul Român va deveni, pentru o seară, locul în care marile povești ale cinematografiei vor prinde din nou viață prin puterea extraordinară a muzicii!

The post “Hans Zimmer’s Music in Bucharest” la Ateneul Român, pe 31 ianuarie 2027 first appeared on German Quality Entertainment.

Pe 20 decembrie, de la ora 20:00, scena Ateneului Român va reuni artiști apreciați ai școlii muzicale vieneze, alături de renumita Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna!

Invitații speciali ai serii sunt soprana MAJA TRILER, baritonul GREGOR EISENHUT și dirijorul GUIDO MANCUSI, muzicieni care reprezintă astăzi excelența și continuitatea tradiției muzicale austriece!

MAJA TRILER – O VOCE ÎN ASCENSIUNE A SCENEI LIRICE EUROPENE

Soprana slovenă Maja Triler s-a format la Ljubljana și Viena, dezvoltându-și cariera pe una dintre cele mai competitive scene muzicale ale Europei. A interpretat roluri precum Papagena din Flautul fermecat, Despina din Così fan tutte și Lauretta din Gianni Schicchi, remarcându-se prin expresivitatea artistică și eleganța prezenței scenice.

În ultimii ani a obținut numeroase premii internaționale, culminând cu câștigarea concursului „Zukunftsstimmen”, fondat de celebra mezzosoprană Elīna Garanča. Publicul o apreciază în mod special pentru interpretările repertoriului de operetă vieneză, gen care ocupă un loc important în activitatea sa artistică.

GREGOR EISENHUT – REPREZENTANT AL NOII GENERAȚII DE ARTIȘTI VIENEZI

Baritonul austriac Gregor Eisenhut și-a început parcursul muzical ca solist al celebrului Cor de Băieți din Viena. Absolvent al Universității de Muzică și Arte Performative din Viena, artistul și-a făcut debutul operistic în rolul Papageno din Flautul fermecat, urmat de Leporello din Don Giovanni.

Laureat al unor importante competiții de interpretare, Gregor Eisenhut este prezent astăzi pe scene prestigioase din Austria și Europa și colaborează în mod regulat cu Opera de Stat din Viena. Personalitatea sa artistică îmbină tradiția interpretativă vieneză cu energia unei noi generații de muzicieni.

GUIDO MANCUSI – AMBASADOR AL MUZICII VIENEZE

La pupitrul orchestrei se va afla Guido Mancusi, una dintre cele mai importante personalități ale vieții muzicale austriece contemporane. Dirijor și compozitor, acesta conduce din 1998 Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna și este recunoscut la nivel internațional pentru interpretările sale dedicate repertoriului clasic vienez.

De-a lungul carierei sale a colaborat cu instituții muzicale de prestigiu din Europa, America și Asia, fiind totodată asistent al unor maeștri precum Riccardo Muti și Adam Fischer. În prezent este invitat constant la importante opere și filarmonici internaționale și colaborează în mod regulat cu scene lirice din România.

Tradiție vieneză la București

Ajunsă la cea de-a șaptea ediție, IMPERIAL CHRISTMAS GALA a devenit unul dintre reperele muzicale ale lunii decembrie, reunind anual la București artiști și ansambluri de prestigiu din capitala Austriei.

Concertul din 20 decembrie promite o nouă seară de eleganță, emoție și rafinament, în spiritul marilor tradiții muzicale vieneze care au făcut celebru Palatul Schönbrunn și au transformat Viena într-unul dintre cele mai importante centre culturale ale lumii.

Mai mult decât un concert, IMPERIAL CHRISTMAS GALA reprezintă o invitație la celebrarea frumuseții, a speranței și a bucuriei de a fi împreună în preajma sărbătorilor. Fiecare lucrare interpretată aduce lumină, emoție și acel sentiment rar al armoniei care definește spiritul Crăciunului.

Biletele sunt disponibile prin Eventim.ro, la următoarele categorii de preț:

• VIP Imperial Crown – 629 lei

• Categoria I – Golden Christmas – 529 lei

• Categoria II – Crystal Elegance – 429 lei

• Categoria III – Winter Celebration – 329 lei

Link bilete: https://www.eventim.ro/event/imperial-christmas-gala-schoenbrunn-palace-orchestra-vienna-ateneul-roman-21377180/

Fotocredit: Shirley Suarez / Martin Tesar

The post Soprana Maja Triler, baritonul Gregor Eisenhut si dirijorul Guido Mancusi, invitații “Imperial Christmas Gala VII” de la Ateneul Român first appeared on German Quality Entertainment.

Pe 15 noiembrie, de la ora 20:00, publicul român este invitat să trăiască, în premieră absolută, experiența RONDÒ VENEZIANO, unul dintre cele mai rafinate și recognoscibile fenomene ale muzicii europene. Concertul va avea loc pe scena Ateneului Român, un spațiu emblematic, perfect acordat eleganței și nobleței acestui proiect cult.

Format oficial în 1980, dintr-o idee a producătorului Freddy Naggiar și a maestrului Gian Piero Reverberi – compozitor, aranjor, dirijor și pianist de prestigiu al scenei italiene – Rondò Veneziano a reprezentat, încă de la început, o inovație absolută. Astfel, ansamblul a deschis un drum complet nou în peisajul muzical european!

Repertoriul Rondò Veneziano este alcătuit exclusiv din compoziții originale semnate de Gian Piero Reverberi, completate de colaje inspirate din muzica de cameră și cea simfonică. Rădăcinile sale se află în Barocul venețian, o perioadă de maximă splendoare a muzicii italiene, studiată și cercetată în profunzime de Reverberi, cu o pasiune autentică și o rigoare remarcabilă.

Biletele au fost puse în vânzare via Eventim.ro la următoarele categorii de prețuri:  

VIP – “La Serenissima” – 629 lei
Categoria I – “Odissea Veneziana“– 529 lei
Categoria II – “San Marco”– 429 lei
Categoria III – “Notturno in Gondola” – 329 lei

Link bilete: https://www.eventim.ro/eventseries/rondo-veneziano-4131587/

De-a lungul anilor, Rondò Veneziano s-a impus nu doar în Italia, ci și pe marile scene europene, devenind unul dintre cele mai importante exporturi muzicale italiene, cu un succes deosebit în Germania, Austria și Elveția. În Italia, consacrarea a venit la începutul anilor ’80, odată cu lansarea unor lucrări devenite emblematice, precum „La Serenissima” și „Sinfonia per un addio”, piese care au intrat definitiv în memoria colectivă.

Proiectul se distinge printr-o originalitate totală: de la muzică și aranjamente, la costumele de epocă ale muzicienilor, estetica vizuală, copertele albumelor și construcția spectacolelor live. Toate acestea dau naștere unui univers coerent și recognoscibil, capabil să transporte publicul într-un trecut idealizat, fără a pierde însă legătura cu prezentul.

Dificil de încadrat într-o categorie tradițională, Rondò Veneziano nu aparține strict muzicii clasice, nici zonelor de tip New Age sau Easy Listening. Astăzi, stilul său este adesea definit ca Classical Pop – o formulă care surprinde perfect echilibrul dintre tradiție și modernitate, dintre rigoare și emoție.

Concertul de la Ateneul Român se anunță a fi mai mult decât o apariție scenică: o seară de eleganță, mister și frumusețe atemporală, o experiență sonoră care suspendă timpul și transformă muzica într-o stare!

Rondò Veneziano nu este doar un concert. Este un fenomen cultural. Este cult! Inspirat profund de Bach, Strauss, de marile epoci ale barocului și romanticismului, Rondò Veneziano reușește să creeze muzică care transcende stilurile și generațiile, vorbind direct inimii!

Link-uri via youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=rtMX5_QsWy4&list=OLAK5uy_knBJXfUla1HNd13Ru9qHSq5_hjcRVGdGo
https://www.youtube.com/watch?v=Y4FrnrD7jCA&list=RDY4FrnrD7jCA&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=OEpQGtNJxOI&list=RDY4FrnrD7jCA&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=IELilZAXA94&list=RDIELilZAXA94&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=2RDhAs3nNWQ&list=RD2RDhAs3nNWQ&start_radio=1 

DESPRE RONDÒ VENEZIANO

Format oficial în 1980, dintr-o idee a lui Freddy Naggiar și genialitatea maestrului Gian Piero Reverberi – compozitor, producător, aranjor, dirijor și pianist de mare calibru al scenei muzicale italiene – grupul Rondò Veneziano reprezintă o inovație atât prin tipul de muzică interpretat, cât și prin combinațiile instrumentale utilizate și, desigur, prin metoda muzicală.

Rondò Veneziano s-a remarcat încă de la început prin repertoriul său, alcătuit în întregime din compoziții originale semnate de maestrul Reverberi, alături de „colaje” inspirate din muzica de cameră și cea simfonică. Muzica ansamblului își are rădăcinile în Barocul venețian, o perioadă deosebit de fastă și fertilă din istoria muzicii italiene, pe care Reverberi a studiat-o și cercetat-o îndelung, animat de o pasiune autentică.

Nucleul orchestrei este format din nouă muzicieni: trei viori, o violă, un violoncel, un flaut, un oboi, un contrabas și un set de percuție. În concertele live, muzicienii, îmbrăcați în costume de epocă, sunt însoțiți de o orchestră extinsă, două claviaturi și timpani, sporind astfel impactul sonor deja impresionant.

În sesiunile de înregistrări, pentru lucrările cu caracter simfonic, ansamblul de coarde este alcătuit din opt viori I, opt viori II, șase viole, șase violoncele și două contrabașe. Pentru piesele cu caracter mai intim, de tip muzică de cameră, formula include șase viori I, șase viori II, trei viole, trei violoncele și un contrabas. În concerte, orchestra este alcătuită din șase viori I, cinci viori II, patru viole, patru violoncele și un contrabas.

Proiect unic și irepetabil, care, din punct de vedere discografic, a propus cu un succes constant – anual între 1980 și 1995, iar ulterior la intervale mai mari, până în 2002 – albume conținând exclusiv piese inedite, dar inspirate de mari repere ale muzicii universale (de la Debussy la Vivaldi, de la Stravinski la Ceaikovski). Stilul este inconfundabil, iar muzica se află într-o continuă transformare, păstrând o prospețime a aranjamentelor și a inspirației care nu își pierde niciodată forța.

Originalitatea proiectului se manifestă în toate aspectele sale: de la costumele muzicienilor la compoziții, videoclipuri, copertele albumelor și estetica vizuală în ansamblu. Toate acestea construiesc un univers unic, capabil să ne transporte, cu ochii închiși, într-un trecut idealizat, fără a pierde însă contactul cu prezentul.

Nu există nicio îndoială că maestrul Reverberi a creat o formulă magică prin Rondò Veneziano: ritmuri elegante, melodii captivante, aranjamente minuțios lucrate și un impact scenic puternic. Toate acestea sunt susținute de o interpretare impecabilă, o prospețime constantă, o notă subtilă de melancolie și, de ce nu, un stil muzical italian de secol XVIII, în special în spiritul lui Vivaldi. În același timp, Rondò Veneziano rămâne profund contemporan, fără a-și pierde grația și legătura cu trecutul.

Născut dintr-o idee strălucită – aceea de a îmbina muzica barocă cu un sunet modern – Rondò Veneziano a deschis porțile către un gen muzical nou: muzica de ieri, interpretată cu tehnologia de astăzi. Sau, așa cum spune celebrul lor slogan: „În întreaga lume răsună muzica Veneției.”

https://rondoveneziano.com/en/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61585004034200

The post Rondò Veneziano, în premieră absolută în România first appeared on German Quality Entertainment.

Pe 20 decembrie, ora 20.00, Ateneul Român își redeschide porțile pentru unul dintre cele mai așteptate concerte ale sezonului: IMPERIAL CHRISTMAS GALA, eveniment ajuns la ediția a VIIa!

În pragul Crăciunului, publicul este invitat la o seară de gală cu totul specială, alături de SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, într-o celebrare muzicală a eleganței și bucuriei de a încheia anul în bucurie!

IMPERIAL CHRISTMAS GALA a devenit în ultimele ani un ritual al sărbătorii: un moment în care muzica este recunoștință iar sunetul – o formă de lumina! Fiecare lucrare interpretată aduce strălucire, optimism și acel sentiment rar al lucrurilor bine așezate.

Biletele au fost puse in vanzare via Eventim.ro la urmatoarele categorii de preturi:

• VIP Imperial Crown – 629 lei
• Categoria I- Golden Christmas – 529 lei
• Categoria II – Crystal Elegance – 429 lei
• Caegoria III – Winter Celebration – 329 lei 

Link bilete: https://www.eventim.ro/eventseries/imperial-christmas-gala-schoenbrunn-palace-orchestra-vienna-4102132/ 

Repertoriul serii va reuni valsuri celebre, polci pline de vitalitate și pagini muzicale emblematice ale lui Johann Strauss II, alături de alte bijuterii ale muzicii clasice vieneze.

Timp de aproximativ 90 de minute, Ateneul Român va deveni un palat al sunetului, în care tradiția și virtuozitatea se întâlnesc într-o atmosferă festivă, caldă și grandioasă.

„Revenirea la București, în fiecare decembrie, este pentru noi un gest de continuitate și afecțiune artistică. Imperial Christmas Gala a devenit un simbol al întâlnirii dintre tradiția vieneză și un public extraordinar de receptiv și cultivat. Este modul nostru de a spune mulțumesc pentru un an care se încheie”,declară Peter Hosek, managerul Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna.

O SEARĂ CARE ÎNCHEIE ANUL CU STIL

Imperial Christmas Gala VII este invitația perfectă de a păși în sărbătoare cu eleganță și seninătate. Un concert ca un toast muzical, o reverență în fața frumuseții clasice și un dar sonor pentru cei care știu că finalul de an merită celebrat cu noblețe, emoție și lumină.

 
SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, ÎNTR-O CONTINUĂ EXPANSIUNE ARTISTICĂ

În ultimii ani, SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA și-a consolidat statutul de ambasador al stilului vienez autentic prin turnee internaționale extinse și apariții pe scene din ce în ce mai diverse, din Europa până în Asia și peste ocean.

Fidelă tradiției, dar mereu atentă la prospețimea interpretării, orchestra impresionează prin omogenitatea sunetului, precizia stilistică și eleganța scenică – calități care transformă fiecare concert într-o experiență complete!

DESPRE SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Recunoscută internațional pentru interpretările sale inconfundabile în stil vienez, Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna readuce la viață farmecul epocii imperiale. Fondată în 1997, orchestra susține concerte în Oranjeria Palatului Schoenbrunn, la Opera din Viena și la festivaluri de prestigiu din Salzburg, fiind invitată constant pe scene importante din întreaga lume: Suedia, Finlanda, Germania, Italia, România, Japonia, China sau Statele Unite.

Fiecare apariție a orchestrei reprezintă o experiență aparte! Devotată tradiției vieneze, orchestra interpretează cu aceeași pasiune valsurile lui Johann Strauss, creațiile lui Mozart, Haydn sau Schubert, dar și lucrări dedicate momentelor festive.

The post Imperial Christmas Gala VII – Rafinament vienez in strălucire de Crăciun first appeared on German Quality Entertainment.

A fost o invitație la trăire autentică, la emoție profundă și la acea stare rară în care muzica nu se ascultă, ci se simte. A fost un moment de liniște, de intensitate și de adevăr artistic, pe care l-am trăim împreună, live. 4.000 de spectatori, un eveniment sold-out!

Setlistul concertului a fost urmatorul:

ESTRANHA FORMA DE VIDA

MEU FADO MEU

AMAR-TE

LÁGRIMA

ALMA

MORADA ABERTA

QUEM ME DERA

CHUVA (Manuel Ferreira)

HÁ PALAVRAS

SR VINHO

TRIGUEIRINHA

ONDE VAIS

O GENTE DA MINHA TERRA

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

MARIA JOANA

The post Tracklistul concertului Mariza – „Ecoul unei primăveri fără sfârșit” first appeared on German Quality Entertainment.

Aceste măsuri sunt esențiale pentru asigurarea unei experiențe artistice autentice, pentru respectarea atmosferei concertului și pentru siguranța tuturor participanților!

Accesul în sală se realizează începând cu ora 19.00!

INTERDICȚIA UTILIZĂRII TELEFOANELOR ȘI A DISPOZITIVELOR CARE EMIT LUMINĂ

Începând cu ora 20:00, când este startul evenimentului, este STRICT interzisă utilizarea telefoanelor mobile, tabletelor, camerelor foto/video sau a oricărui dispozitiv care emite lumină, pe durata concertului, pentru: fotografiere, filmare sau înregistrare audio!

Această regulă este impusă de artist și are ca scop păstrarea intimității actului artistic și a atmosferei speciale a concertului.

Fotografii oficiali ai evenimentului și ai artistului sunt singurii autorizați să realizeze imagini pe durata spectacolului.

Persoanele care nu respectă această regulă pot fi invitate să părăsească sala!

REGULI DE ACCES ÎN SALĂ

Accesul în sală NU este permis în timpul pieselor!

Publicul care ajunge după ora de start va putea intra doar între piese, în timpul aplauzelor, pentru a-și ocupa locurile.

Această măsură este necesară pentru a nu perturba desfășurarea concertului și experiența celorlalți spectatori.

ACCESUL COPIILOR

Este interzis accesul copiilor sub 3 ani.

Copiii cu vârsta de peste 3 ani pot participa doar cu bilet la preț întreg și trebuie să fie însoțiți de un adult si beneficiază de loc propriu.

Organizatorul nu își asumă supravegherea minorilor pe durata evenimentului.

OBIECTE INTERZISE

Nu este permis accesul în sală cu:

artificii, arme, obiecte contondente;

sticle de sticlă (inclusiv parfumuri), cutii de băuturi, mâncare, alcool, spray-uri;

scaune, umbrele, bannere susținute de bețe;

medicamente cu efect halucinogen (persoanele aflate sub tratament sunt rugate să aibă dovada medicală);

lanțuri, bagaje voluminoase, lasere

animale de companie;

aparate foto profesionale cu obiectiv detașabil, camere video, GoPro sau alte dispozitive de înregistrare;

biciclete sau trotinete.

INFORMAȚII IMPORTANTE PENTRU PARTICIPANȚI

Biletele și invitațiile trebuie păstrate pe toată durata spectacolului.

Telefoanele mobile vor fi setate pe silent sau vibrații, fără sonerie.

Persoanele cu alergii severe (strănut) sau răceli sunt rugate să aibă la dispoziție o mască chirurgicală, pentru momentele necesare.

Publicul este rugat să păstreze liniștea și să respecte atmosfera artistică a evenimentului.

NERESPECTAREA REGULILOR POATE DUCE LA EVACUAREA DIN SALĂ!

SIGURANȚĂ ȘI ASISTENȚĂ

Aceste măsuri sunt implementate pentru siguranța tuturor participanților.

Serviciile de securitate, fire & rescue și asistență medicală sunt asigurate de SSG Group.

The post Reguli de acces și conduită la concertul Mariza, Sala Palatului, 23 februarie first appeared on German Quality Entertainment.

Bucuresti, 30 ianuarie, 2026 – Ce se întâmplă atunci când muzica clasică refuză să stea cuminte pe scaun? Răspunsul poartă un nume devenit legendă: MozART Group! Celebrul cvartet polonez, care a cucerit marile scene ale lumii, ajunge în Bucuresti, într-un eveniment găzduit de Ateneul Român, pe data de 14 noiembrie, de la ora 20:00!

Un concert cu ei nu seamănă cu nimic din ce ai văzut într-o sală de muzică clasică: instrumentele devin personaje, partiturile capătă sensuri neașteptate iar publicul este invitat într-un joc al inteligenței, surprizei și al râsului autentic. Fără cuvinte, fără explicații – doar muzică, umor și o precizie artistică impecabilă!

Biletele au fost puse în vânzare via eventim.ro la următoarele categorii de prețuri:

VIP – Classical Therapy- 629 lei
Categoria I – Virtuoso Experience– 529 lei
Categoria II – Perfect Timing– 429 lei
Categoria III – Just for Fun – 329 lei

Link bilete: https://www.eventim.ro/eventseries/mozart-group-classical-therapy-4084109/

MozART Group construiește un univers scenic în care Mozart, Vivaldi, Chopin sau Beethoven sunt priviți printr-o lentilă ludică, sofisticată și profund muzicală. Publicul este purtat de la uimire la hohote de râs și, uneori, la emoție pură – o experiență care cucerește deopotrivă melomanii pasionați și spectatorii care cred că „muzica clasică nu e pentru ei”.

Concertul- eveniment din noiembrie 2026 marchează o premieră absolută în superba sală a Ateneului Român pentru MozART Group și face parte din turneul aniversar care celebrează 30 de ani de activitate, impliniți în 2025.

Este o invitație la a redescoperi muzica clasică dintr-o perspectivă proaspătă, inteligentă și irezistibil de amuzantă – într-un spațiu simbol al excelenței muzicale.

Pentru că, așa cum spun chiar ei, „existăm în ciuda sobrietății marilor săli de concert”. Iar pe 14 noiembrie, Ateneul Român va fi dovada vie că umorul și rafinamentul pot cânta perfect la unison.

Cvartetul este format din Filip Jaślar (vioară), Michał Sikorski (vioară), Paweł Kowaluk (violă) și Bolek Błaszczyk (violoncel) – patru muzicieni de elită care revin în România cu energia, rafinamentul și umorul care i-au consacrat la nivel internațional.

Concertul de la București continuă această celebrare a longevității artistice și a libertății creative care i-a consacrat, fiind o invitație de a descoperi sau redescoperi un fenomen internațional aflat într-o formă artistică remarcabilă.

CARUSEL DE SURPRIZE, UIMIRE, RÂS ÎN HOHOTE ȘI, UNEORI, LACRIMI DE EMOȚIE

De peste 30 de ani, MozART Group demontează cu eleganță și inteligență clișeele asociate muzicii clasice. Absolvenți ai unor prestigioase academii de muzică, membrii cvartetului aleg să trateze marile partituri ale repertoriului clasic cu un respect profund, dar și cu o ironie rafinată. Rezultatul este un spectacol unic: un cabaret muzical de cea mai înaltă clasă, în care râsul se naște exclusiv din sunet, din surpriză și din virtuozitate.

Cu turnee pe patru continente, săli sold-out la Paris, Berlin, Hamburg, Beijing sau New York și prezențe la cele mai importante festivaluri internaționale de umor, MozART Group este un fenomen cultural în sine.

Colaborările cu artiști precum Bobby McFerrin și premiile obținute de-a lungul timpului confirmă un parcurs artistic excepțional, greu de încadrat într-o singură categorie.

MozART Group a redefinit concertul clasic, transformându-l într-o experiență scenică completă, unde virtuozitatea muzicală se împletește firesc cu pantomima, gagurile inteligente și improvizația subtilă. Pornind de la Mozart sau Chopin și ajungând, cu o naturalețe dezarmantă, la ABBA, Rolling Stones sau Michael Jackson, repertoriul lor uimește prin diversitate, inteligență și o inventivitate mereu proaspătă.

Rezultatul este un spectacol savuros, accesibil tuturor generațiilor, în care râsul și emoția muzicală coexistă perfect. Cu turnee în peste 50 de țări și milioane de spectatori cuceriți, MozART Group a fost aplaudat pe unele dintre cele mai prestigioase scene ale lumii, de la Berlin Philharmonie la Opera din Shanghai. Criticii internaționali i-au descris drept „un fenomen de virtuozitate comică” și „una dintre cele mai inspirate întâlniri dintre muzică și umor de pe scenele contemporane”.


Linkuri via youtube
https://www.youtube.com/watch?v=vXuUPcfloQs&list=RDvXuUPcfloQs&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=Jl30c31eCbs&list=RDJl30c31eCbs&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=ECAK9XHakW4&list=RDECAK9XHakW4&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=JmzCMQUCIFw&list=RDJmzCMQUCIFw&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=Nxgm27oWu3s&list=RDNxgm27oWu3s&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=f9z_HiP4pTY&list=RDf9z_HiP4pTY&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=ACzLxkFjla0&list=RDACzLxkFjla0&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=RUZrdZBm6GU&list=RDRUZrdZBm6GU&start_radio=1

DESPRE MOZART GROUP

„Existăm în ciuda sobrietății marilor săli de concert, în ciuda plictiselii vieții muzicienilor clasici, în ciuda iubitorilor fanatici ai muzicii clasice și în ciuda fanilor rock, rap sau pop care se tem de muzica clasică. Ne tratăm Muza cu o ironie plină de umor și suntem siguri că nu ne va purta pică!”

Cei patru domni ai formației MozART Group sunt instrumentiști cu o solidă pregătire academică, absolvenți ai unor prestigioase Academii de Muzică din Varșovia și Łódź. Cu toate acestea, au ales să abordeze muzica clasică într-o manieră cu totul neconvențională – cu umor.

Filip Jaślar, Michał Sikorski, Paweł Kowaluk, Bolesław Błaszczyk, alături de violoncelistul și membrul fondator Artur Renion, au creat un gen unic la nivel mondial: un cabaret muzical în care muzica – nu cuvintele – este sursa bucuriei și a râsului.
Pornind de la o compoziție clasică tratată ca o pânză, ei îi analizează structura și tema, o înconjoară cu asocieri muzicale, idei strălucite și neașteptate, iar rezultatul final îi poartă pe ascultători printr-un carusel de surpriză, uimire, râs în hohote și, uneori, lacrimi de emoție.

Muzicienii MozART Group cântă împreună din 1995. La început, au prezentat scurte „glume muzicale” la Canal Plus Television, iar debutul oficial a avut loc în 1997, la competiția PAKA dedicată tinerelor cabarete poloneze, la Cracovia. În același an, au lansat primul lor program de cabaret, „Mozart’s still alive”, iar de atunci au susținut concerte în întreaga Europă, Canada, Statele Unite și Asia. De-a lungul timpului, au colaborat cu artiști din întreaga lume, inclusiv cu celebrul mim Irek Krosny sau cu multitalentatul Bobby McFerrin.

MozART Group este un invitat frecvent al televiziunilor, fiind prezent la gale și concerte internaționale. Cvartetul a primit numeroase distincții prestigioase, printre care Marele Premiu al Festivalului de Satiră și Comedie de la Lidzbark, „Pingwinul de Bronz” – premiu acordat de comunitatea de cabaret din Zielona Góra – precum și două Golden Troughs la Festivalul RYJEK din Rybnik.

În iulie 2010, MozART Group a fost distins cu un premiu special al Ministerului Culturii din Polonia pentru realizări artistice remarcabile și 15 ani de activitate scenică. În 2011, a câștigat Marele Premiu al Festivalului European de Umor GAGY (Slovacia), iar în 2013 a obținut toate cele trei mari premii la Festival des Arts Burlesques din Saint-Étienne, Franța: Marele Premiu al Juriului, Premiul Publicului și Premiul Presei.

Primul spectacol al grupului, avându-l ca „patron” pe Antonio Vivaldi, s-a intitulat „Anotimpurile à la MozART Group”. O abordare similară se regăsește pe albumul „Creatures”, unde fiecare anotimp începe exact ca în compozițiile lui Vivaldi, pentru ca apoi să pornească liber spre cele mai diverse melodii ale lumii dedicate primăverii, verii, toamnei și iernii. Rezultatul: peste 70 de minute de distracție rafinată, perfect orchestrată și absolut savuroasă.

În 2008 și 2009 au fost lansate două DVD-uri de mare succes, urmate în 2010 de „Best of MozART Group”. Alte două DVD-uri au apărut în 2011 și 2012.

Anul 2011 a fost un moment-cheie în parcursul artistic al cvartetului: în doar șapte luni, MozART Group a vizitat 24 de țări, pe 4 continente, susținând peste 150 de spectacole. Au debutat atunci în Bahrain, Letonia, Turcia, Mexic, Costa Rica, SUA, Estonia, Slovacia, Portugalia și Franța.

În 2012, grupul a concertat pentru prima dată la Moscova, revenind în 2013 la Sala Svetlanov. Tot în 2013, MozART Group a debutat în China, cu spectacole sold-out la NCPA Beijing, SHOAC Shanghai și în alte șase orașe. Anul s-a încheiat cu opt concerte în Germania, pe scene prestigioase precum Musikhalle Hamburg, Gasteig München și Tonhalle Düsseldorf.
Între 2013 și 2014, turneele au inclus Germania, Franța, Ungaria, Belgia, Italia, Olanda, Macedonia, Cehia, Austria, Coreea de Sud, Brazilia, Turcia, Elveția, Marea Britanie, Kazahstan, China, Canada și SUA.

În 2015, MozART Group a sărbătorit 20 de ani de activitate cu un spectacol aniversar la Teatrul Polonez din Varșovia. Din acest spirit s-a născut show-ul „MozART travels!”, o incursiune plină de umor în situații neașteptate, diferențe culturale și povești de pe drumurile lumii.

Anii următori au adus noi premiere și turnee în Israel, Franța, SUA, Asia, Canada și Europa. În 2017, cvartetul a fost invitat pentru prima dată la Just For Laughs, cel mai mare festival de comedie din lume, susținând 20 de spectacole la Montreal. În 2018–2019, au susținut 65 de concerte la Théâtre Bobino din Paris, atrăgând peste 32.000 de spectatori.

În 2020, MozART Group a împlinit 25 de ani. După o pauză creativă impusă de contextul global, a apărut spectacolul „Globetrotters”, prezentat cu succes la Paris. În decembrie 2021, grupul a atins borna de 150 de spectacole la Paris în doar șase ani – performanță care l-ar fi făcut invidios chiar și pe Chopin.

În anii următori, MozART Group a continuat turneele în Europa, America de Nord și Asia.

Anul 2025 marchează un moment istoric: 30 de ani de MozART Group, sărbătoriți prin concerte speciale în întreaga lume. Ne vedem și în Bucuresti pe data de 14 noiembrie 2026!

The post MozArt Group – “Classical Therapy” –  cu simțul umorului perfect acordat la Ateneul Român first appeared on German Quality Entertainment.

Iar pe data de 23 februarie, la Sala Palatului, publicul din București va descoperi nu doar vocea inconfundabilă a artistei, ci și formula artistică excepțională care îi susține și amplifică universul sonor.

Pentru concertul „Ecoul unei primăveri fără sfârșit”, Mariza va urca pe scenă alături de:

Împreună, aceștia construiesc o arhitectură sonoră subtilă și expresivă, în care tradiția fado-ului se întâlnește cu nuanțe contemporane, cu respirații moderne și cu o libertate interpretativă atent dozată.

Bilete: https://gqentertainment.ro/bilete/

O voce, o echipă, o viziune

Mariza este unul dintre puținii artiști care au știut să transforme fado-ul într-un limbaj universal, fără a-i dilua identitatea. În peste 20 de ani de carieră, artista a demonstrat că forța emoțională a acestui gen se naște nu doar din voce, ci și din relația profundă dintre muzicieni, din tăceri, tensiuni și complicități construite pe scenă.

De la un început discret, ca fenomen local în Lisabona, Mariza a devenit una dintre cele mai aclamate prezențe ale circuitului internațional de World Music, fiind considerată, de critici și public, cea mai importantă ambasadoare a fado-ului de la Amália Rodrigues încoace. Cariera sa a inclus apariții pe cele mai prestigioase scene ale lumii, premii internaționale, discuri de platină și colaborări cu artiști legendari.

Fado, dar nu numai

Deși repertoriul său rămâne ferm ancorat în fado-ul clasic și contemporan, Mariza a explorat constant alte teritorii sonore — de la morna capverdiană la influențe de Rhythm & Blues sau jazz — fără a pierde esența emoțională care o definește. Această deschidere artistică se reflectă și în formula instrumentală care o însoțește la București, unde acordeonul, percuția și chitarele creează o paletă sonoră bogată și surprinzătoare.

Ecoul unei primăveri fără sfârșit

Concertul de la Sala Palatului promite o experiență intensă, construită pe emoție, finețe și forță interioară. Ecoul unei primăveri fără sfârșit nu este doar un titlu poetic, ci o metaforă a parcursului artistic al Marizei: o muzică vie, care renaște la fiecare întâlnire cu publicul.

Mariza nu se limitează la a interpreta fado. Îl trăiește, îl transformă și îl împărtășește! Va așteptăm!

The post Formula artistică care dă glas fado-ului contemporan: Mariza și muzicienii săi, pe scena Sălii Palatului first appeared on German Quality Entertainment.

Playlist Symphony of Emotions – Christmas Songs II

21.12.2025, orele 13:00 & 16:30

SCHÖNBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA
Vinicius Kattah, dirijor
Simona Eisinger, soprană & Michael C. Havlicek, bariton

W.A. Mozart: Overture from the opera Le Nozze di Figaro, K 492
George Bizet: „Agnus Dei“
Robert Stolz: “Ave Maria“
L. van Beethoven: Romance for Violin and Orchestra No. 2 in F Major, op. 50 – Adagio cantabile
W. A. Mozart: German dance No. 3 „Schlittenfahrt“
Cesar Franck: „Panis Angelicus“
Kurt Noack: „Heinzelmännchens Wachtparade“
Richard Eilenberg: „Petersburger Schlittenfahrt“
Leroy Anderson: „Sleigh Ride“
“Amazing Grace” (Traditional)
Émile Waldteufel: “Der Schlittschuhläufer” – Waltz, op. 183
Josef Strauss: „Winterlust“ – fast Polka, op. 121
„Es wird schon glei dumpa“ (Traditional)
„Weihnachtsmedley“ – Potpourri (Traditional)
Engelbert Humperdinck: „Abendsegen“ from the opera Hänsel und
Gretel Johann Strauss: „An der schönen blauen Donau“ – Waltz op. 314

Playlist Imperial Christmas Gala IV

21.12.2025, ora 20.00
SCHÖNBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA
Vinicius Kattah, dirijor
Simona Eisinger, soprană & Michael C. Havlicek, bariton

Johann Strauss: „Es war so wunderschön“ – Marsch, op. 467
Johann Strauss: „Morgenblätter“ – Walzer, op. 279
C. M. Ziehrer: „Liebe, schöne alte Donaustadt“ – Arie aus der Operette „Der Fremdenführer“
Carl Millöcker: „Ach ich hab‘ sie ja nur“ – Arie aus der Operette „Der Bettelstudent“
Johann Strauss: “Ballsträusschen” – Polka schnell, op. 380
Johann Strauss: „Rosen aus dem Süden“ – Walzer, op. 388
Johann Strauss: „Wiener Blut“ – Duett aus der Operette „Wiener Blut“
Georges Lamothe: „Aeroplane” – Galopp

Johann Strauss: „Wo uns’re Fahne weht“ – march, op. 473
Josef Strauss: „Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust“– Walzer, op. 263
Johann Strauss: „Schwipslied“ aus der Operette Eine Nacht in Venedig
Emmerich Kálmán: “Ganz ohne Weiber” – Bariton Arie aus der Operette „Die Csardasfürstin“
Philipp Fahrbach: „Im Kahlenberger Dörfel“ – Polka française, op. 340
Johann Strauss: „Vergnügungszug“ – Polka schnell, op. 281
Emmerich Kálmán: „Komm mit nach Varazdin“ – Duett aus der Operette „Gräfin Mariza“
Johann Strauss: „Unter Donner und Blitz“ – Polka schnell, op. 324
Johann Strauss: „An der schönen blauen Donau“ – Waltz op. 314

BIS:
“Im Feuerstrom der Reben” from the operetta Die Fledermaus
“Radetzky-Marsch” – March, op. 228 by Johann Strauss

22.12.2025, ora 20.00
SCHÖNBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA
Vinicius Kattah, dirijor
Jenifer Lary, soprană & Michael C. Havlicek, bariton

Johann Strauss: „Es war so wunderschön“ – Marsch, op. 467
Johann Strauss: „Morgenblätter“ – Walzer, op. 279
C. M. Ziehrer: „Liebe, schöne alte Donaustadt“ – Arie aus der Operette „Der Fremdenführer“ Carl
Millöcker: „Ach ich hab‘ sie ja nur“ – Arie aus der Operette „Der Bettelstudent“
Johann Strauss: “Ballsträusschen” – Polka schnell, op. 380
Johann Strauss: „Rosen aus dem Süden“ – Walzer, op. 388
Johann Strauss: „Wiener Blut“ – Duett aus der Operette „Wiener Blut“
Georges Lamothe: „Aeroplane” – Galopp

Johann Strauss: „Wo uns’re Fahne weht“ – march, op. 473
Emmerich Kalman: „Heia, heia in den Bergen“– Sopran Arie aus der Operette „Die Csardasfürstin“
Johann Strauss: „Schwipslied“ aus der Operette Eine Nacht in Venedig
Emmerich Kálmán: “Ganz ohne Weiber” – Bariton Arie aus der Operette „Die Csardasfürstin“ Philipp
Fahrbach: „Im Kahlenberger Dörfel“ – Polka française, op. 340
Johann Strauss: „Vergnügungszug“ – Polka schnell, op. 281
Emmerich Kálmán: „Komm mit nach Varazdin“ – Duett aus der Operette „Gräfin Mariza“ Johann
Strauss: „Unter Donner und Blitz“ – Polka schnell, op. 324
Johann Strauss: „An der schönen blauen Donau“ – Waltz op. 314

BIS:
“Im Feuerstrom der Reben” from the operetta Die Fledermaus
“Radetzky-Marsch” – March, op. 228 by Johann Strauss

The post Tracklistul concertelor Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna din decembrie 2025 de la Ateneul Român first appeared on German Quality Entertainment.

• „SYMPHONY OF EMOTIONS II– CHRISTMAS SONGS”, 21 decembrie, orele 13.00 şi 16.30, acces public 12.00 şi 15.30;
• „IMPERIAL CHRISTMAS GALA VI”, 21 si 22 decembrie, ora 20.00, Ateneul Român, acces public ora 19.00.

Concertele Imperial Christmas Gala VI, ora 20.00, vor avea pauza de 15 minute. Prima parte, 45 de minute, a doua parte, aproximativ 45 de minute. Cele de la ora 13,00 şi 16.30 se vor derula fără întrerupere, preţ de 90 de minute!

Bilete:
https://gqentertainment.ro/bilete/

Aceste măsuri sunt implementate pentru siguranța tuturor participanților. Serviciile de securitate, fire&rescue și asistență medicală sunt asigurate de SSG Group.

Accesul copiilor
Este interzis accesul copiilor sub 3 ani.
Copiii peste 3 ani pot intra cu bilet întreg, fiind ținuți în brațe de însoțitor.
Organizatorul nu își asumă supravegherea minorilor.

Obiecte interzise
Nu este permis accesul cu:
artificii, arme, obiecte contondente;
sticle de sticlă (inclusiv parfumuri), cutii de băuturi, mâncare, alcool, spray-uri, scaune, umbrele, bannere susținute de bețe;
medicamente cu efect halucinogen (cei care urmează tratamente sunt rugați să aibă dovada medicală);
lanțuri, bagaje voluminoase, lasere;
animale de companie;
aparate foto profesionale cu obiectiv detașabil, camere video, GoPro sau alte dispozitive de înregistrare;
biciclete sau trotinete.

INFORMAȚII IMPORTANTE
Biletele și invitațiile trebuie păstrate pe toată durata spectacolului.
Persoanele cu alergii (stranut) sau răceli sunt rugate să aibă la dispoziție o mască chirurgicală pentru momentele necesare.
Vă rugăm să păstrați liniștea și să respectați atmosfera artistică a evenimentului.
Este strict interzisă fotografierea și filmarea cu echipamente profesionale, precum și filmarea ostentativă cu telefonul. Persoanele care nu respectă regulile vor fi invitate să părăsească sala.
Telefoanele vor fi setate pe silent (mute) sau vibrații, fără sonerie.
Fotograful oficial ai evenimentului si ai artistilor este singurul autorizat să realizeze cadre pe toată durata concertului.

Mulțumim mult și vă asteptăm cu drag la concerte! ❤

Symphony of Emotions – Christmas Songs by Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, la Ateneul Român
Imperial Christmas Gala VI – Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, Ateneul Roman, 21, 22 decembrie

The post Reguli de acces şi conduită pentru concertele susţinute de Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna la Ateneul Român first appeared on German Quality Entertainment.

MAGIA VIENEZĂ REVINE LA ATENEUL ROMÂN. În pragul sărbătorilor, Ateneul Român se pregătește să primească din nou magia vieneză într-o dublă sărbătoare muzicală: concertele extraordinare din 21 și 22 decembrie (Imperial Christmas Gala și Symphony of Emotions- Christmas Songs), susținute de prestigioasa Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna.

Două seri în care muzica, eleganța și tradiția imperială se împletesc pentru a crea o experiență memorabilă pentru publicul de toate vârstele.

Sub bagheta inconfundabilă a dirijorului brazilian VINICIUS KATTAH, orchestra va oferi o incursiune sonoră în universul vienez al armoniei, valsului și emoției autentice.

Soliștii celor două seri: voci strălucitoare ale scenei europene

Pentru aceste concerte speciale, Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna aduce la București patru artiști de talie internațională, două soprane cu stiluri distincte și un bariton aplaudat pe marile scene ale lumii.

21 decembrie, Ateneul Român

Simona Eisinger – soprană

Michael Havlicek – bariton

22 decembrie, Ateneul Român

Jenifer Lary – soprană

Michael Havlicek – bariton

Cele două programe vor păstra aceeași strălucire și emoție festivă, punând în valoare timbrele calde, expresive și nuanțate ale invitaților.

Concertele din 21 și 22 decembrie promit 90 de minute de muzică festivă, selecții din Strauss, Mozart, Bizet și alți maeștri ai eleganței sonore, într-o atmosferă de poveste. Publicul este invitat să redescopere splendoarea tradiției vieneze, să se lase purtat de valsuri, colinde și momente de emoție pură – o adevărată celebrare a spiritului Crăciunului.

Detalii despre bilete: https://gqentertainment.ro/bilete/

VINICIUS KATTAH – Dirijor

Dirijorul brazilian Vinicius Kattah este una dintre prezențele artistice remarcabile ale generației sale, apreciat pentru eleganța gesticii dirijorale și finețea interpretărilor sale. Absolvent al Universității de Muzică din Viena, Kattah a colaborat cu orchestre și teatre lirice din Europa și America Latină, fiind invitat constant în producții de operă, concerte simfonice și gale internaționale. Este recunoscut pentru capacitatea sa de a îmbina tradiția cu prospețimea modernă, oferind publicului interpretări pline de vitalitate și claritate muzicală.

SIMONA EISINGER – Soprană (21 decembrie)

Soprană lirică de origine slovacă, stabilită în Viena, Simona Eisinger este apreciată pentru timbrul luminos și prezența scenică impecabilă. A cântat în producții de operă și concerte în Austria, Germania, Italia și România, fiind apreciată pentru versatilitatea repertoriului – de la Mozart și belcanto la pagini sacre și lieduri vieneze. Eleganța interpretării sale o recomandă drept una dintre vocile rafinate ale scenei centrale-europene.

JENIFER LARY – Soprană (22 decembrie)

Cu o voce strălucitoare, flexibilă și expresivă, Jenifer Lary este una dintre sopranele austriece apreciate pentru sensibilitatea artistică și stilul desăvârșit. A colaborat cu importante teatre lirice, filarmonici și ansambluri camerale din Austria, Elveția și Statele Unite. Criticii remarcă atât acuratețea tehnică, cât și capacitatea ei de a transmite emoție pură, fiind ideală pentru repertoriul festiv și vienez.

MICHAEL HAVLICEK – Bariton (21 și 22 decembrie)

Bariton vienez cu o carieră solidă în spațiul european, Michael Havlicek este distins prin vocea caldă, amplă și prin eleganța frazării. A cântat în numeroase producții de operă, operetă și concerte simfonice în Austria, Germania, Italia și Japonia. Repertoriul său acoperă de la Mozart și Rossini, până la opereta vieneză și lucrările clasice ale sezonului de iarnă, devenind unul dintre colaboratorii apropiați ai Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna.

DESPRE SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Fondată în 1997, Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna este una dintre cele mai prestigioase formații dedicate tradiției clasice vieneze. Prezență constantă în Orangeria Palatului Schönbrunn, orchestra susține turnee în Europa, America, Asia și este apreciată pentru stilul interpretativ autentic, sunetul omogen și distincția scenică.

Repertoriul ansamblului acoperă creațiile lui Johann Strauss II, Mozart, Haydn, Schubert, Lanner și pagini festive dedicate sărbătorilor de iarnă.

The post Rafinament vienez și strălucire festivă la Ateneul Român first appeared on German Quality Entertainment.